Você sabia? A porca torce o rabo

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Sonho de Ícaro - entenda

Bom dia, boa tarde, boa noite, pessoas interessantes! Essa é mais uma postagem aqui no meu blog. Depois de séculos sem atualizar, venho hoje publicar uma dúvida que tinha há tempos, mas, que, apenas hoje, resolvi pesquisar a respeito. É sobre a canção Sonho de ìcaro interpretada pelo cantor Biafra. Um hit que fez muito sucesso nos anos 80 e continua fazendo entre os seus admiradores. Pesquisei e encontrei essa postagem do Blog Idéias, postada em sexta-feira, 9 de março de 2012. Eis a postagem: O Fauno Lunar

O Fauno Lunar

Recentemente entrei numa mental de tentar elaborar uma análise simbólica da canção "Sonho de Ícaro", do nosso finado Pisca, interpretada primeiramente pelo não tão nobre Biafra, e depois relida por alguns cantores menos expressivos, porém eventualmente até mais talentosos que ele. Enfim, não quero falar de música em geral. Pois bem, a canção em tela possui diversas expressões que despertam ao longo do tempo a curiosidade das pessoas, tanto que achei até em um blog, certa feita, uma resposta supostamente do próprio Biafra, dizendo que ele nunca se preocupou muito em entender a letra da música, que pra ele o que valia era uma certa "musicalidade mágica" que a canção tinha. ¬¬' Xapralá, né? Enfim, figuras imaginárias como o Fauno Lunar, Anjos de Gás e expressões como "faça o sinal" (que sinal afinal?!) e "dentro do bombom há um licor a mais" (como tem a mais se o bombom já tem a quantidade certa de licor e após a mordida ele passará a ter a menos, afinal parte já foi abocada pelo comensal...enfim...) Diante do singular desafio de entender esses símbolos, acabei começando uma interpretação da música, que colocarei aqui. Como blogo pouco e provavelmente eu não retornarei aqui com uma parte II da interpretação, deixo isso como desafio para quem, porventura gostando do que fiz, queira colaborar.

Abaixo segue o trabalho...

Análise da Canção: Sonho de Ícaro (Pisca; intérprete Biafra)

Voar, voar Subir, subir Ir por onde for Descer até o céu cair Ou mudar de cor Anjos de gás Asas de ilusão E um sonho audaz Feito um balão...

Existem dois caminhos para se interpretar os versos acima a meu ver. Primeiro podemos imaginar que o autor está fazendo uma alusão poética a relação entre os sonhos e uma viagem de balão. Porque quando se está num balão só podemos controlar com maior propriedade o subir ou descer, de acordo com maior liberação de gás ou menor. Ainda assim se está “ao sabor do vento”, ou seja influenciado fortemente por coisas sobre as quais não exerce poder ou controle. Já um sonho, principalmente quando audaz, pode te levar às alturas, como também pode te conduzir à frustrações: quando o céu desaba, ou a conclusão do intento, que teria representado pelo fim do dia e cair da noite “ou mudar de cor” (referência à mudança de cores no céu de um dia claro próximo ao ocaso do sol). Assim o sonho seria mais sujeito à fracassos do que uma viagem de balão, inferindo na leitura uma suposta continuação do tema. Só que ao invés disso o autor sela a analogia com reticências e no final da estrofe, supondo que a referência ainda que sugira outras idéias, tais não foram desenvolvidas, devendo ser divagadas pelo leitor da canção. Ao mencionar anjos de gás e asas de ilusão, faria uma metáfora à decepção de tudo que te faz subir. (gás e asas projetam para o alto, mas apenas as asas também coordenam o vôo). O outro caminho seria dissecar os símbolos isoladamente e tentar relacioná-los apenas quando assinalado pela própria canção. O ar não é domínio dos homens, e sim dos anjos e demônios, no mundo espiritual, chamados biblicamente de potestades do ar, bem como das aves, que simbologicamente representam irracionalidade, liberdade e em alguns contextos espiritualidade. O Espírito Santo tem por símbolo uma pomba branca, as águias são símbolos de poder e renovação de forças espirituais segundo o profeta Isaías, são também o símbolo da nação mais poderosa do mundo, os Estados Unidos da América. Oniricamente existem interpretações de seres alados representam poderes com livre ação sobre uma determinada pessoa ou situação por um período de tempo, pois por mais que voem, as aves precisam pousar. O vôo aqui, então, pode representar a busca de fama, poder, ascensão na carreira, na vida, no amor, em algo factível, porém irreal hoje. Por isso ele chama essa busca de um sonho audaz. O mudar de cor do céu aqui pode não só representar a noite (momento em que é incomum virmos pássaros voando), como também o aproximar-se de uma tempestade (quando o céu muda bruscamente de cor, escurecendo e enchendo-se de nimbus). Interessante que ele não fala de escuridão, nem a alude em momento algum, então este mudar de cor, pode representar algum momento, posterior ao início da busca por um sonho, onde passamos a ver nossos alvos, objetivos e destino sob uma nova perspectiva, talvez mais madura - ou menos - eivada de ilusão, quando percebemos que o céu não é “sempre azul”. Ele também muda de cor, ou seja, tudo na vida muda, e nem sempre as coisas irão de vento em popa só porque estamos “correndo atrás” do nosso sonho. Anjos de gás poderia aqui ser uma alusão à pessoas que te ajudam na busca do seu sonho, quem nem sempre vemos ou percebemos, mas que também estão te “botando pra cima” agora e num instante seguinte se dissipam, como o gás dilui-se no ar. Asas de ilusão podem representar construções mentais que te levam a achar-se no controle de seu vôo em busca ao sucesso, mas totalmente frágeis quando expostas ao Sol. Aqui o Sol simbolizaria o fogo que prova todas as coisas. O que é frágil derrete-se ou queima, e o que é de valor pode até fundir, mas apenas purifica-se e torna-se mais forte.

No ar, no ar Eu sou assim Brilho do farol Além do mais Amargo fim Simplesmente sol...

Fugindo duma linha dual, diria que a segunda estrofe é mais objetiva em sua simbologia. Seja por capricho, vaidade, orgulho ou mesmo inocência (imaturidade talvez caiba melhor aqui), o nosso protagonista justifica-se nas palavras do autor “Eu sou assim”, como que num ato de auto-indulgência, justificando sua atitude inadequada ante o vislumbre do poder, das conquistas, do “voar” em si. Na seqüência, ele faz referência ao farol, algo que, ainda que possamos ampliar sua conotação e significação, refere-se, numa primeira imagem mental, àquela luz capaz de nortear os navegantes durante a noite. Ou seja, ele relembra que apesar de poder estar parecendo voar incautamente, ele tem um norte, que seria o farol. Provavelmente Ícaro e seu pai fugiram do labirinto de Minos durante a madrugada, e seu pai havia orientado ao jovem que não voasse nem próximo ao Sol (para não derreter-se a cera) nem próximo demais ao mar (para que as asas não ficassem pesadas pela umidade). Só que o farol, o norte aqui referenciado, só tem finalidade durante à noite, logo, após algum tempo de vôo, conforme o Céu muda de cor e o dia raia, deixa de ser objeto de atenção e este passa a ser o Sol, justamente seduzindo o autor, que identifica-se com Ícaro, e levando-o ao amargo fim. Ou seja, ao perder os olhos daquilo que referenciava o vôo, o protagonista fica “vislumbrado” com o brilho e calor do Sol, e acredita que pode voar sem risco mais próximo a ele, para sua ruína. Assim também na vida, acreditamos que quando tudo está indo bem podemos dar passos maiores que a perna, e muitas das vezes nos machucamos por causa disso, só então para vermos que não era bem assim.

Rock do bom Ou quem sabe jazz Som sobre som Bem mais, bem mais...

A ascensão do protagonista da história é provavelmente uma trajetória musical, seja como autor, compositor ou alguém ligado à música, shows musicais, porque ele menciona gêneros em evidência à época da composição e cria um paralelismo entre som e bem mais, como demonstrasse que para ele o som não é apenas a música que se ouve, mas também viver-se da música e dela subtrair muitas coisas. (bem mais)

O que sai de mim Vem do prazer De querer sentir O que eu não posso ter O que faz de mim Ser o que sou É gostar de ir Por onde, ninguém for...

Por um lado temos uma aparente referência a um amor proibido, platônico ou algo proibido, não necessariamente romântico, como uma experiência com drogas ilícitas, com uma pessoa de outra orientação sexual (levar em conta a época da música), ou alguma conduta complicada do ponto de vista profissional. (De querer SENTIR o que eu não posso TER). Há posse, certo hedonismo e certa ‘coisificação’ da pessoa, no caso de uma referência romântica.

Existe uma retomada aqui da questão da auto-indulgência e do explicar-se na canção. O autor justifica as atitudes muitas das vezes vaidosas, imaturas ou impensadas do protagonista pelo fato de simplesmente estar buscando o prazer, sendo quem ele é, como se isso não fosse algo imoral em si, mas válido, e desnuda que o protagonista tem uma grande ambição, um desejo de primazia, pioneirismo, inovação. Ele gosta de tentar, de ir onde ninguém foi. Talvez essa inovação seja uma crítica à censura que ainda existia na época ou à formas de opressão e limite que existem em todas as estruturas de poder. As famosas “regras do jogo” de todo ramo.

Do alto coração Mais alto coração...

Dois caminhos: o coração auto-exaltado, daquele que está deslumbrado com o sucesso, ou novamente uma justificativa para as atitudes de alguém extremamente emotivo e passional, cuja motivação está lá nas alturas do coração. (seja lá onde isso fique...rs)

Abaixo daqui inconcluso.

Viver, viver E não fingir Esconder no olhar Pedir não mais Que permitir Jogos de azar

Fauno lunar (*) Sombras no porão E um show vulgar Todo verão...

Fugir meu bem Pra ser feliz Só no pólo sul Não vou mudar Do meu país Nem vestir azul...

Faça o sinal Cante uma canção Sentimental Em qualquer tom...

Repetir o amor Já satisfaz Dentro do bombom Há um licor a mais Ir até que um dia Chegue enfim Em que o sol derreta A cera até o fim...

Do alto, coração Mais alto, coração...

Faça o sinal Cante uma canção Sentimental Em qualquer tom...

Repetir o amor Já satisfaz Dentro do bombom Há um licor a mais Ir até que um dia Chegue enfim Em que o sol derreta A cera até o fim...

Do alto, o coração Mais alto, o coração...(2x)

* Considerações sobre o Fauno Lunar.

Na mitologia grega, que às vezes mistura-se à história em alguns registros, fala-se que houve um marinheiro chamado Fauno. Esse camarada foi apaixonado por uma poetisa, chamada Safo, nascida em Lesbos. Diz-se que as palavras safada e lésbica são derivadas respectivamente dos nomes já citados.

Bem, dizem que ele pediu poderes de sedução à Afrodite, e que conseguiu conquistar a poetisa.

Dizem que ela era muito doida, e também muito linda, considerada a Décima Musa por alguns autores. Também é dito que ela não tinha o biotipo padrão de beleza grega, sendo magra e altiva, contrastando com as mulheres mais carnudinhas que os gregos adoravam. Pois bem, com seu físico de top model, cabelos negros e poucos pudores, Safo é uma personagem controversa.

Mas porque eu quis entrar nisso? Pois bem, o Fauno também é conhecido como um semideus, pai de todos os sátiros, e também sátiro, muitas vezes confundido com o deus Pã, ainda que alguns puristas digam que o sincretismo é defeituoso aqui e que de fato o Fauno seria um personagem essencialmente romano, não possuindo uma contraparte precisa na cultura grega. Chama-se de Fauno Lupercus, uma importante caverna das narrativas da mitologia grega. Se eu não me engano era lá que se refugiava a Cabra Amaltéia, que amamentou o próprio Zeus. Pois bem, o Fauno tinha uma simbologia ligada à floresta, aos bosques, e à proteção contra os animais selvagens, em particular contra os lobos. Algo que seria semelhante no catolicismo a dizer que São Fauno era o santo protetor dos silvícolas, santo protetor contra as feras. Então, atenho-me aos lobos. O lobo é um animal de presença multicontinental, conhecido por todas as culturas civilizadas desde o Egito antigo, e tem uma associação simbólica muito grande com a Lua. A Lua atraí os Lobos, o Fauno repele-os. Fauno Lunar seria então uma antítese paradoxal. Ou contra-senso. Fauno Lunar diria respeito às contradições que permeiam a vida de uma pessoa. Já encontrou alguma pessoa que disse pra você assim: eu não entendo, reclamo tanto de cara cafageste e fui namorar com um; ah, eu tenho dedo podre pra mulher, sempre arrumo mulher golpista, e eu sou super certinho com dinheiro. O Fauno Lunar é o símbolo daquela pessoa que atraí o que deveria repelir e às vezes repele aquilo que deveria atrair. É a significação máxima da contradição e complexidade humana.

Postado por Daniel Mendonça (jornalista) às 12:50.

De tudo

De tudo ao meu amor serei atento... Ouvi!
Será?
Tenho minhas dúvidas! 😂

Qual a diferença entre DIET e LIGHT?

Light quer dizer redução e diet quer dizer isenção, segundo a nutricionista Mariana Braga Neves. Assim, todo produto light tem que ter pelo menos 25% de redução de um ingrediente quando comparado ao original, que pode ser sódio, gordura, colesterol ou açúcar. “Para ser considerado light, o produto que quer ganhar o título tem que ter no máximo 75 calorias”, explica. “Nas prateleiras de supermercados, os produtos light mais comuns contêm redução de gordura e por isso acabam se tornando menos calóricos e mais indicados para dietas, mas nem sempre um produto light quer dizer menos calorias”.

Já o produto diet é indicado para pessoas com dietas específicas, porque é necessário retirar 100% de um ingrediente para que o produto tenha esse rótulo. Em sua maioria, o ingrediente escolhido é o açúcar.

(Fonte: Guloseimas da Ka)

É verdade que o tomate e a azeitona são frutos?

Sim. Por costume, é natural que as pessoas associem frutos a alimentos doces, mas essa não é uma regra. Presentes em saladas, o tomate é o fruto do tomateiro e a azeito é o fruto da oliveira.

(Fonte: Guloseimas da Ka)

Qual a origem do cachorro-quente?

Ninguém sabe ao certo como surgiu a combinação de pão, salsicha e mostarda, mas a história mais antiga, de 1852, é de que um açougueiro de Frankfurt, na Alemanha, decidiu batizar as salsichas que fabricava com a raça de seu cão, chamado de “dauchsund sausage”.
A invenção fez sucesso em nova York e, em 1906, Harry Mosley Stevens resolveu vendê-las quentinhas dentro de um pão para quem fosse assistir aos jogos de beisebol. Logo, a ideia ganhou o nome conhecido até hoje: hot dog.

(Fonte: Gourmet56)

Abacaxi, uma fruta poderosa!

A polpa do abacaxi tem grande quantidade de água e fibras, mas não é a única parte comestível, sua casca também pode beneficiar a saúde.

Essa deliciosa fruta possui as vitaminas B1, C e A.

O abacaxi pode ser utilizado para fazer sorvetes, geleias, sucos, bolos, compotas e etc. O seu suco possui 12% de açúcar natural (frutose). É composto pelos ácidos cítrico, málico e a bromelina. O miolo é o mais importante local de concentração da Bromelina. Sua casca auxilia no tratamento de gripes e resfriados, basta fervê-la juntamente com água, tomando como um chá quente. A casca também pode ser aproveitada para o preparo de suco.

Usos medicinais

O abacaxi pode ser utilizado para tratar diversos problemas de saúde e não somente gripes ou resfriados. É digestivo, anti-inflamatório e antibiótico. Consumi-lo como fruta ou em sucos tem efeito depurador no sangue, ajudando a curar furúnculos.Os índios o utilizam no combate às tosses, dores de garganta com inflamação, limpando as mucosas e dissolvendo os mucos que congestionam o aparelho respiratório e laríngeo. Ainda auxilia no tratamento da artrite e do reumatismo.

Benefícios do abacaxi

Controla o nível do colesterol no sangue;Acelera a cicatrização dos tecidos;Diminui a pressão arterial;Auxilia no tratamento de pedras nos rins;
Combate viroses;Combate anemias;Auxilia no problema da retenção de líquidos;Ajuda a perder peso;Previne o envelhecimento.

(Fonte: http://beatrizmoalimentos.blogspot.com.br/2014/09/o-miolo-e-o-mais-importante-local-de.html)

Artistas brasileiros que começaram cantando em inglês (2)

Mais uma da série: "Artistas brasileiros que começaram cantando em inglês"

Mark Davis

Mark Davis - 1975

Mark Davis é um pseudônimo do cantor-Fábio Júnior, que é o nome artístico de Fábio Corrêa Ayrosa Galvão. Nasceu em São Paulo em 21 de novembro de 1953. Cantor, compositor e ator brasileiro. 

Nos anos 1960, junto com seus irmãos formou um conjunto que tocava no programa Mini-Guarda na TV Bandeirantes, no auge da Jovem Guarda, o nome do grupo era Os Namorados, depois passou a se chamar Bossa 4 e finalmente Arco-Íris. Chegaram a se apresentar  como calouros no programa do Chacrinha.

Ainda na Rede Bandeirantes, aos 13 anos passou a fazer teleteatro ao lado de Cacilda Becker e na TV Cultura, atuou no episódio “Um pássaro em meu ombro”, ao lado de Etty Frazer e Paulo Autran. Em 1971 já em carreira solo gravou canções em inglês (com pseudônimos como Uncle Jack e, posteriormente, Mark Davis, sendo que como o último teve um hit, “Don’t Let Me Cry“, de 1973). Adotou o pseudônimo de Fábio Júnior para não ser confundido com o ator Flávio Galvão e começou a apresentar o programa Hallelluyah! na extinta TV Tupi ao lado do cantor Sílvio Brito. A televisão foi um meio fundamental para a carreira de Fábio. Gravou seu primeiro compacto como Fábio Júnior em 1975 e em 1976 foi convidado para participar da novela Despedida de Casado na Rede Globo a mesma acabou sendo censurada, mas o elenco foi aproveitado para novela Nina em 1977 na mesma emissora. No episódio “Toma que o Filho é Teu” do seriado “Ciranda Cirandinha” em 1978 cantou sua composição “Pai” e Janete Clair escolheu a música como tema de abertura de sua nova trama, Pai Herói. Em 1979 atuou no filme Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues.

Seu primeiro LP foi lançado em 1979, mas Fábio Júnior não abandonou a carreira de ator, trabalhando nas novelas Cabocla, em 1979, Água Viva, em 1980, O Amor é Nosso, em 1981 e Louco Amor, em 1983, todas na Rede Globo. Em 1983 gravou seu primeiro especial para a TV (Nunca Deixe de Sonhar) e passou a se dedicar somente à carreira de cantor, cuja tradição em baladas românticas já lhe haviam dado o epíteto de sucessor de Roberto Carlos. Em 1985 voltou à televisão com a novela Roque Santeiro e trocou a Som Livre pela CBS. Na nova gravadora, passou a dedicar-se à sua carreira em castelhano, que culminou em 1987, quando ganhara o prêmio Antorcha de Plata (Tocha de Prata) no festival chileno de Viña del Mar. Nesse mesmo ano gravou a canção “Sem Limites pra Sonhar”, com a cantora britânica Bonnie Tyler (que cantava a parte da letra em inglês).

(Fonte: Wikipedia – https://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%A1bio_J%C3%BAnior)

Seu maior sucesso em inglês como Mark Davis: “Don’t Let Me Cry” (1975).
Ouça esse hit no Youtube:

Don’t Let Me Cry” (1975)

Bem, É isso! Em breve voltarei com mais um artistas brasileiro que cantou em inglês no início da carreira!

Um forte abraço!

Artistas brasileiros que começaram cantando em inglês

Eis aqui uma série de informações sobre alguns artistas brasileiros que começaram suas carreiras cantando em inglês.

E esse é o primeiro da lista, por ser o meu favorito. Infelizmente ele não está mais entre nós! Trata-se do cantor Tony Stevens!

Tony Stevens (1977)

Jessé Florentino Santos, conhecido apenas como Jessé, nascido em Niterói, 25 de abril de 1952; falecido em Ourinhos, 29 de março de 1993, foi um cantor e compositor brasileiro Criado em Brasília, mudou-se para São Paulo já adulto, e atuou como crooner em boates. Depois, integrou os grupos Corrente de Força e Placa Luminosa, animando bailes por todo o Brasil. Ainda nos anos 70, também chegou a gravar em inglês com o pseudônimo de Tony Stevens. Foi revelado ao grande público em 1980, no Festival MPB Shell da Rede Globo com a música “Porto Solidão” (Zeca Bahia/ Ginko), seu maior sucesso, ganhando prêmio de melhor intérprete. Em 1983, ganhou o XII Festival da Canção Organização (ou Televisão Ibero-Americana) (OTI) realizado em Washington, com os prêmios de melhor intérprete, melhor canção e melhor arranjo para “Estrelas de Papel” (Jessé/ Elifas Andreato). De voz muito potente, no decorrer de sua carreira Jessé gravou 12 discos (como os álbuns duplos “O Sorriso ao Pé da Escada” e “Sobre Todas as Coisas”) mas nunca conseguiu os louros da crítica especializada. Morreu aos 40 anos, em 29 de março de 1993 de traumatismo craniano sofrido num acidente de carro quando se dirigia para a cidade de Terra Rica, no Paraná, para fazer um espetáculo.

(Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Jess%C3%A9_(cantor))

Seu primeiro e maior sucesso em inglês foi o hit “If You Could Remember” (1977).Ouça esse grande sucesso:

 If You Could Remember (1977)

É isso aí, pessoal! Não percam o próximo! Até mais! Um forte abraço!

Vamo "sair da lama e enfrentar os urubu!"

"Uma cerveja antes do almoço é muito bom pra ficar pensando melhor!".
Ê saudade daquele tempo! Agora são 22 anos sem Chico Science!
Saudades dele!

Francisco de Assis França Caldas Brandão, mais conhecido pela alcunha de Chico Science, foi um cantor e compositor brasileiro, um dos principais colaboradores do movimento Manguebeat em meados da década de 1990.

Líder da banda Chico Science & Nação Zumbi, deixou dois discos gravados: "Da Lama ao Caos" (1994) e "Afrociberdelia" (1996). Sua carreira foi encerrada precocemente por um acidente de carro numa das vias que ligam Olinda ao Recife. Seus dois álbuns foram incluídos na lista dos 100 melhores discos da música brasileira da revista Rolling Stone, elaborada a partir de uma votação com 60 jornalistas, produtores e estudiosos de música brasileira: Da Lama ao Caos ficou na 13ª posição e Afrociberdelia na 18ª.

Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, na qual Chico Science ocupou o 16º lugar.

(Fonte: Wikipedia)